Clinton “Bär” McKinnon se unió a Mr Bungle en 1989 y tocó el saxofón tenor en el álbum debut. Fue miembro de la banda hasta su disolución en 2000, tras lo cual trabajó con Secret Chiefs 3 y con Lakota, una banda de fusión de hip hop, reggae y rock del condado de Humboldt. Actualmente reside en Melbourne, Australia, y actúa con su propio proyecto, Umlaut. En una entrevista muy personal pudimos conversar de sus recuerdos del álbum que el mes pasado estuvo nuevamente de aniversario, 35 años después hemos podido conversar con el musico
Viernes 4 de Septiembre.
-Me imagino que te han preguntado las mismas cosas muchas veces antes, pero haber sido parte de un proyecto como el de Mr. Bungle te deja una marca que tendrás presente el resto de tu vida, por lo mismo te pregunto desde lo más simple:
El álbum debut de Mr. Bungle estuvo nuevamente de aniversario en Agosto. Hay algún tema del álbum que te guste en especial y por qué? En mi caso mi favorito es Stubb (a Dub)
Creo que «Stub a Dub» es también una de mis favoritas. Siempre fue divertida de tocar y, además, una gran pieza musical.
En este álbum destacan especialmente los vientos, lo cual le da un sonido muy diferente a los dos álbumes posteriores, con los años miras hacia atrás ¿cambiarias algo? ¿Piensas que la experiencia te haría reevaluar algunas cosas?
A mi ego siempre le gustaría cambiar cosas o mejorar la afinación, etc., pero eso no es más que un sueño perfeccionista; en realidad, es un infierno absurdo que uno mismo se inflige. Sobre todo, desearía haber prestado más atención (y eso sigue siendo cierto hoy en día). Me refiero concretamente al genio de Trey en la ingeniería de sonido. Yo estaba más interesado en tocar y sonar bien, pero habría preferido preguntar y tomar nota de por qué se eligieron ciertos micrófonos o ubicaciones para ellos, etc.
¿Cual crees que fue la influencia de John Zorn tanto para el álbum como para ti?
John Zorn influyó porque estaba allí como productor; se produce una especie de imitación cuando intentas apreciar el trabajo de alguien o impresionar a esa persona, y su personalidad también influyó en la estética de lo que se estaba gestando. Dicho esto, la música ya estaba compuesta desde hacía mucho tiempo; es decir, esas canciones llevaban años cobrando vida propia antes de que él estuviera en la sala con nosotros. Me atrevería a decir que la música no necesitaba que él la mejorara.

Me imagino que en ese momento no se dieron cuenta de cómo revolucionaria ese álbum el mundo de la música, con mezclas que pocos se atrevían a hacer, ¿cómo te sientes hoy referente a eso?
¿Qué pienso hoy en día? Sinceramente, creo que nunca escucho el álbum y, cuando lo hago, me doy cuenta de que fue compuesto por un grupo de adolescentes. Adolescentes realmente locos (risas).
Al ver sus presentaciones en vivo en esos primeros años, se notaba que se divertían… ¿siempre fue así o la grabación de este álbum cambio un poco el sentido del humor durante su grabación? ¿Hubo algún tipo de presión o de preocupación?
La música es divertida por naturaleza; aquellos primeros conciertos eran caóticos, anárquicos y tremendamente divertidos de tocar porque todo era desenfrenado. Se ponía mucho empeño en la ejecución, pero, por supuesto, también había mucho humor.

¿Cuánto de Mr.Bungle hay en Umlaut?
Es una pregunta interesante, y tú probablemente tengas una idea más clara de la respuesta que yo.
Háblanos de Umlaut, me sorprende que una banda con tremendos músicos, no tenga mayor difusión, al menos en Chile no son muy conocidos .
Mr. Bungle me enseñó lo que es posible y que no existen reglas. Pero con Umlaut, diría que simplemente intento componer piezas musicales pegadizas, en lugar de limitarme a desafiar las expectativas de los oyentes solo porque puedo hacerlo.
Umlaut es la música que logro crear.
A veces me pregunto si la música que compongo totalmente por mi cuenta es mejor o peor que aquella que presento a mis compañeros de banda, con quienes luego colaboro y busco puntos de acuerdo.
En ocasiones disfruto más de la música que controlo por completo, y me pregunto si soy autista sin diagnosticar, un maniático del control o ambas cosas.
Otras veces disfruto enormemente de la dinámica grupal; tanto es así, que tal vez el resultado de nuestra colaboración se resiente debido a la euforia del proceso creativo conjunto.
Se ha realizado un documental sobre Umlaut y, tras ver un montaje preliminar, llegué a una revelación o epifanía: quizá nunca debí intentar formar una «banda», sino haber seguido creando álbumes o grabaciones por mi cuenta, en lugar de tratar de coordinar ensayos y demás con varias personas.
¿Dónde se puede ver el documental sobre Umlaut?
Aún no ha salido. Lo ha creado Tim Bottams, aquí en Melbourne, le está dando los últimos retoques.
Qué se siente al seguir haciendo música con Danny Heifetz (ex baterista de Mr.Bungle) quien también reside en Australia.
Se siente como un verdadero regalo —sin duda, un extraño premio de consolación a estas alturas de mi vida— poder seguir haciendo música con Danny.
Es tan meticuloso con lo que toca y lo que aporta que (a menos que sea una actuación en directo) ¡el proceso no es precisamente rápido! Él dice que le doy demasiadas vueltas a las cosas, pero… (susurrando) puede que sea una… confesión (risas).
Muchas gracias por esta grata conversación, la mejor de las suertes con Umlaut y quedamos a la espera del documental
Gracias a ustedes, saludos a Chile
En el backstage de esta entrevista se dio una conversación muy relajada, en que hablamos de la dificultad del idioma, de Chile y su particular español; sobre fotógrafos y sus manías con las fotos profesionales, entre risas y con una disposición maravillosa descubrimos a un musico exigente consigo mismo, pero muy cercano, sin darse cuenta de lo que el significa para nosotros los fanáticos de Mr.Bungle hablar con él (gritos en chileno).
Claudia Toro
